Le materie del biennio verteranno sia alla preparazione artistica specifica con supporto e consapevolizzazione psicologica, sia alla formazione professionale in Teatro sociale e saranno: 

Formazione Professionale dell’Attore (MODULO B)

Improvvisazione teatrale: l’azione non pensata

Stile personale d’interpretazione

La parola e la scrittura – poetry therapy -  

Studio delle maschere: comportamenti, caratterizzazioni

La commedia dell’arte: un mezzo espressivo protomentale

Vocemozione: studio del respiro, uso della voce, suono, ritmo  

Movimento armonico: danza e gesto, espressione corporea 

Dizione, fonetica

Regia Teatrale (MODULO C)

Lo spazio scenico funzionale

L’allestimento scenico

Il casting e la direzione dell’attore

Costruzione del test

la creazione artistica: Inizio, svolgimento, chiusura dell’azione in scena

Art Theatre Counseling (MODULO A,B  e C)

Analisi Transazionale

Comunicazione non verbale

Il Metodo Hansen® nella conduzione del gruppo

 

Cinema (MODULO C)

Interpretazione in telecamera

Lo spazio cinematografico

Il casting e i provini

Video-Counseling

Teatro dell’Oppresso (MODULO A)

Teatro Forum

Teatro Invisibile

Teatro Immagine

Arcobaleno del desiderio

Dramatherapy (MODULO A)

Teatro creativo

Teatro nella scuola dell’obbligo

Psicodramma

 

L’ultima parte della formazione approfondirà:

La formazione  professionale  nel  Teatro Sociale (Teatro dell’Oppresso, Dramatherapy,  Art Theatre Counseling®) esaustivo finalizzato all’educazione – o rieducazione – di soggetti affetti da sofferenze limitanti le loro scelte comportamentali, alla prevenzione del disagio giovanile, ed anche al perfezionamento e potenziamento delle strategie artistico-professionali in generale nell’ambito sociale.

 

In particolare verranno approfonditi argomenti quali:    

·         Teatro e Gestalt – il Metodo Hansen®

·         L’Attore, imprenditore di se stesso

·         La comunicazione: come raggiungere l’obiettivo, percorso e strategia.

·         La funzione dell’emisfero destro del cervello: sensazioni, emozioni       

·         Empatia, Contatto, Consapevolezza: sapersi mettere nei panni dell’altro e  

       conoscere i propri  personaggi interni 

La formazione artistica attraverso l’allestimento di uno spettacolo completo con la regia della direzione coadiuvato dagli allievi di Regia

La verifica finale consiste nella condivisione reale del lavoro finalizzato all’allestimento di uno spettacolo multilinguistico (come attori e come registi) e dalla conduzione di una lezione con un gruppo esterno di allievi davanti ad una commissione internazionale.

 

Come ogni anno dal 2006 lo spettacolo di fine corso di produzione dello ISTITUTO  TEATRALE  EUROPEO  sarà rappresentato all’interno dei  Festival e nelle sedi accademiche dei Paesi europei facenti parte della rete di scambio culturale I.T.E.