Accademia Teatrale Europea

Dizione, e Fonetica

In ogni campo lavorativo, anche non artistico, il linguaggio verbale  è un  mezzo per comunicare. Solo con una corretta e giusta comunicazione  possiamo favorire il trasferimento agli altri delle nostre  idee. Nel campo artistico specifico dell’Attore la buona Dizione è il biglietto da visita professionale.

Tecnica di movimento nello spazio

Il corpo guidato dall’istinto….

Storia del Teatro

La Storia viene insegnata seguendo il percorso cronologico intervallato da approfondimenti su testi di Autori significativi di ogni epoca.

Uso della voce

Per-corso vocale, tramite lavoro collettivo e individuale, che permette di andare in profondità rispetto ai parametri della voce e del suono vocale, attraverso una pedagogia che rispetta la parte più sensibile del nostro "essere" nella sua globalità. Percorso di conoscenza profonda della propria voce e del proprio suono, quindi di maggiore consapevolezza.

Improvvisazione e interpretazione

L’Improvvisazione guidata, specifica del Metodo Hansen® agevola sia la conoscenza di sé e delle proprie capacità creative, sia la consapevolezza delle innumerevoli possibilità interpretative che porteranno alla costruzione del proprio “Stile personale d’Attore”

Commedia dell’arte

Una maschera ci smaschera“ Duttile, divertente, basata essenzialmente sull’improvvisazione, diviene così uno strumento ideale per trasmettere tecniche teatrali e confidenza con il palcoscenico e con noi stessi. Le maschere offrono un “riparo”  per affrontare il palcoscenico o  per sviluppare e perfezionare capacità di presenza scenica e comunicazione verbale e gestuale. Gli stereotipi tipici della Commedia dell’Arte ben si prestano ad incanalare e sviluppare i lati della personalità. Il lavoro sul canovaccio teatrale è un percorso da equilibrista tra immaginazione, invenzione scenica e vincoli dettati dalle tecniche teatrali, regole legate all’uso dello spazio scenico, alla comunicazione diretta con il pubblico e con gli altri attori, ad un’espressività significativa ed efficace del gesto, del corpo e della voce.

Scrittura Creativa

Per imparare a  costruire « dall’interno » un testo teatrale.  
Si lavorerà sulla trama e sul « messaggio » La forma del testo potrà essere anche un poema, una lettera, un dialogo….
La storia servirà di base alla struttura drammaturgia Si lavorerà sulla caratterizzazione dei personaggi e la loro storia, chi è il protagonista, l’antagonista? Qual è la loro storia prima dello svolgimento dell’azione? (antefatto) quali sono i loro obiettivi?...

Danza contemporanea

“La danza contemporanea è una possibilità di muovere ciò che è dentro di noi verso l’esterno, verso il mondo che ci circonda. E’ la possibilità di dar forma fisica a tutto ciò che conteniamo nel nostro cammino esistenziale. E una volta che questa forma è manifesta, condividerla con il mondo, in silenzio, nel puro movimento, danzando felici.” Heera

Psicotecnica

 Tutto il per-corso di preparazione professionale è seguito con una attenzione particolare alla crescita psicologica, oltre che fisiologica, dell’Allievo. Gli esercizi vertono, quindi, all’apprendimento intrinseco della Materia artistica, ma anche alla conoscenza di sé e delle proprie risorse per agevolarne la canalizzazione e mettersi al sicuro da pericolose ripercussioni emotive.

Fondamenti di Auto-Regia

Anche l’Attore deve essere in grado di diventare Regista di se stesso ed imparare ad autogestirsi, senza travalicare ciò che è competenza del Regista, ma agevolando la propria possibilità di interpretazione.

Analisi del Testo e del Personaggio

Per l’Attore è fondamentale com-prendere  fino in fondo l’”animus” del Personaggio e la sua Storia. Solo dopo un approfondito “viaggio” nell’Antefatto dei personaggi si potrà accedere al pensiero che governa la battuta per poterla esprimere al meglio.  Questa parte della preparazione artistica, specifica del Metodo Hansen, è seguita dall’inizio del per-corso fino alla rappresentazione dello spettacolo al termine del biennio.

Analisi Transazionale

E’ una guida alla psicologia dei rapporti umani. Attraverso la conoscenza di sé si impara a comunicare meglio e comprendere il comportamento nostro e degli altri per raggiungere una efficace capacità di inter-relazionare

Comunicazione non verbale

L’attore è, o dovrebbe essere, un Operatore della Comunicazione. Noi comunichiamo al 90% non verbalmente e solo al 10% verbalmente. Spesso i due canali di comunicazione sono in contraddizione tra loro. Questa disciplina agevola la consapevolezza delle proprie capacità di comunicazione

Lettura drammatizzata     (rehaersed reading)

Questa difficile arte, di leggere ed esprimersi leggendo, è tanto difficile quanto efficace e funzionale sia perche velocizza la preparazione di spettacoli, ma soprattutto perché porta all’assimilazione completa della battuta. E’ una specializzazione tanto rara quanto preziosa per l’Attore.

Musical

L’argomento Musical e Commedia Musicale viene affrontato direttamente e sinergicamente durante i corsi di danza e voce seguendo la naturale attitudine dell’Allievo.

Scherma scenica

Usando tecniche innovative il Maestro conduce gradualmente gli Allievi ad una completa consapevolizzazione  del proprio corpo fino alla padronanza dell’arte della scherma finalizzata all’espressione scenica. Le lezioni abbracceranno vari aspetti della tecnica schermistica e saranno mirate alla ricerca del coordinamento spazio-motorio  ed  al  controllo dell’equilibrio e della velocità, a scoprire quali siano gli elementi della scherma che sono utili per chi pratica   il teatro, come l\'equilibrio, le finte, lo spostamento di peso e lo studio delle intenzioni.

Interpretazione cinematografica

Davanti alla Macchina da Presa , l’Attore è costretto a seguire delle regole precise, diverse da quelle del teatro, al fine di non vedere limitata l’interpretazione del proprio Personaggio

Canto

Seguendo quelle che sono le naturali capacità dell’Allievo, verrà insegnato come usare la voce nel canto senza danneggiare l’apparato vocale.

Doppiaggio

il Doppiatore non è altro che un “doppio-attore” cioè un Attore in grado di affrontare non soltanto le tecniche del “sincrono”, ma anche quelle dell’interpretazione vocale attraverso lo studio dell’interpretazione dell’attore sullo schermo.
Gli Allievi   si misureranno con le difficoltà di questa specializzazione direttamente in sala Doppiaggio sotto la guida di noti direttori di Doppiaggio

Programmazione Neuro Linguistica

E’ lo studio   di come ogni individuo interpreta e percepisce sé stesso, gli altri ed il mondo che lo circonda.La PNL presenta strumenti estremamente flessibili che possono essere applicati ad ogni interazione umana consentendo, a chi decide di utilizzarli, di ottenere risultati di successo, tanto sul piano professionale quanto su quello personale.

Arti sceniche (Props)

Gli Allievi dell’Accademia possono seguire ed imparare a progettare e costruire le scenografie degli spettacoli in corso di allestimento sotto l’insegnamento pratico degli artisti dell’ACCADEMIASTUDIO, il Laboratorio di scene e costumi che agisce all’interno del Teatro Abarico.