MINISTERO DELLA PUBBLICA ISTRUZIONE
D.M. n. 90 1/12/2003
TUTTI I SEGUENTI CORSI SONO APERTI ANCHE A CHI NON FREQUENTA L'ACCADEMIA.
SI SVOLGONO DURANTE I WEEK ENDS E PARTONO AL RAGGIUNGIMENTO DI UN MINIMO DI 8 ALLIEVI PER UN MASSIMO DI 12
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CINEMA Direttore: Matteo Ziglio
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BODYMIND Franco Heera Carola e Spettacolo di chiusura al termine del per-corso |
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COMMEDIA DELL’ARTE con Nicoletta Vicentini e Mariagiovanna Rosati Hansen Spettacolo di chiusura al termine del per-corso
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USO DELLA VOCE con Andrea Cramarossa Per-corso vocale, tramite lavoro collettivo e individuale, che permette di andare in profondità rispetto ai parametri della voce e del suono vocale, attraverso una pedagogia che rispetta la parte più sensibile del nostro "essere" nella sua globalità. Percorso di conoscenza profonda della propria voce e del proprio suono, quindi di maggiore consapevolezza. 4 INCONTRI WEEK END DA GENNAIO A APRILE Voice Studies –This course is for students who wish to follow a career in voice teaching and who seek specialised study and practice in voice and speech.
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MOVIMENTO ARMONICO Il corpo guidato dall’istinto…. |
Improvvisazione e interpretazione
L’Improvvisazione guidata, specifica del Metodo Hansen® agevola sia la conoscenza di sé e delle proprie capacità creative, sia la consapevolezza delle innumerevoli possibilità interpretative che porteranno alla costruzione del proprio “Stile personale d’Attore”
Commedia dell’arte
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Scrittura Creativa
Per imparare a costruire « dall’interno » un testo teatrale.
Si lavorerà sulla trama e sul « messaggio » La forma del testo potrà essere anche un poema, una lettera, un dialogo….
La storia servirà di base alla struttura drammaturgia Si lavorerà sulla caratterizzazione dei personaggi e la loro storia, chi è il protagonista, l’antagonista? Qual è la loro storia prima dello svolgimento dell’azione? (antefatto) quali sono i loro obiettivi?...
Psicotecnica E METODO HANSEN
Tutto il per-corso di preparazione professionale è seguito con una attenzione particolare alla crescita psicologica, oltre che fisiologica, dell’Allievo. Gli esercizi vertono, quindi, all’apprendimento intrinseco della Materia artistica, ma anche alla conoscenza di sé e delle proprie risorse per agevolarne la canalizzazione e mettersi al sicuro da pericolose ripercussioni emotive.
Analisi del Testo e del Personaggio
Per l’Attore è fondamentale com-prendere fino in fondo l’”animus” del Personaggio e la sua Storia. Solo dopo un approfondito “viaggio” nell’Antefatto dei personaggi si potrà accedere al pensiero che governa la battuta per poterla esprimere al meglio. Questa parte della preparazione artistica, specifica del Metodo Hansen, è seguita dall’inizio del per-corso fino alla rappresentazione dello spettacolo al termine del biennio.
Analisi Transazionale
E’ una guida alla psicologia dei rapporti umani. Attraverso la conoscenza di sé si impara a comunicare meglio e comprendere il comportamento nostro e degli altri per raggiungere una efficace capacità di inter-relazionare
Comunicazione non verbale
L’attore è, o dovrebbe essere, un Operatore della Comunicazione. Noi comunichiamo al 90% non verbalmente e solo al 10% verbalmente. Spesso i due canali di comunicazione sono in contraddizione tra loro. Questa disciplina agevola la consapevolezza delle proprie capacità di comunicazione
Lettura drammatizzata (rehaersed reading)
Questa difficile arte, di leggere ed esprimersi leggendo, è tanto difficile quanto efficace e funzionale sia perche velocizza la preparazione di spettacoli, ma soprattutto perché porta all’assimilazione completa della battuta. E’ una specializzazione tanto rara quanto preziosa per l’Attore.
Programmazione Neuro Linguistica
E’ lo studio di come ogni individuo interpreta e percepisce sé stesso, gli altri ed il mondo che lo circonda.La PNL presenta strumenti estremamente flessibili che possono essere applicati ad ogni interazione umana consentendo, a chi decide di utilizzarli, di ottenere risultati di successo, tanto sul piano professionale quanto su quello personale.
I SEGUENTI CORSI SONO INVECE ANNUALI E SI SVOLGONO SIA DURANTE I WEEK END SIA DURANTE LA SETTIMANA
Scherma scenica
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Usando tecniche innovative il Maestro conduce gradualmente gli Allievi ad una completa consapevolizzazione del proprio corpo fino alla padronanza dell’arte della scherma finalizzata all’espressione scenica.
Le lezioni abbracceranno vari aspetti della tecnica schermistica e saranno mirate alla ricerca del coordinamento spazio-motorio ed al controllo dell’equilibrio e della velocità, a scoprire quali siano gli elementi della scherma che sono utili per chi pratica il teatro, come l'equilibrio, le finte, lo spostamento di peso e lo studio delle intenzioni. |
Interpretazione cinematografica
Davanti alla Macchina da Presa , l’Attore è costretto a seguire delle regole precise, diverse da quelle del teatro, al fine di non vedere limitata l’interpretazione del proprio Personaggio
Canto
Seguendo quelle che sono le naturali capacità dell’Allievo, verrà insegnato come usare la voce nel canto senza danneggiare l’apparato vocale.
Doppiaggio
il Doppiatore non è altro che un “doppio-attore” cioè un Attore in grado di affrontare non soltanto le tecniche del “sincrono”, ma anche quelle dell’interpretazione vocale attraverso lo studio dell’interpretazione dell’attore sullo schermo.
Gli Allievi si misureranno con le difficoltà di questa specializzazione direttamente in sala Doppiaggio sotto la guida di noti direttori di Doppiaggio
DURANTE L'ANNO PARTONO CONTINUAMENTE CORSI E SEMINARI ANCHE A RICHIESTA DEGLI ALLIEVI
PER TENERSI AGIGORNATI TELEFONARE A 3485483107 OPPURE SCRIVERE A info@accademiateatraleuropea.it